In questo spettacolo la messinscena contadina viene riportata a una dimensione bucolica che supera il tradizionale realismo di ambientazione e azione. La tranquillità del paesaggio agreste viene turbata da personaggi sopra le righe che riportano l'attenzione sull'aspirazione a una vita tranquilla e in armonia con la natura e sull'esaltazione del canto e della danza come espressione di gioia e serenità. Mantenendo e sviluppando le idee ereditate dell'autore stesso, in una cornice di sapore naïf, prendono vita personaggi comici che in parte si ispirano alle maschere della Commedia dell'Arte, raccogliendone l'eredità di gesti, energia e movimenti, e in parte creano nuove e inedite allegorie dei più accesi sentimenti umani (l'amore, il sospetto, la gelosia, il sarcasmo, la virtù, la rassegnazione, la curiosità, l'avidità, la lussuria), il tutto orchestrato in tipiche sonorità folk. L'utilizzo di una lingua veneta ormai in via di estinzione ne sottolinea l'importanza quale forma di comunicazione da preservare, come radice stessa delle vicende messe in scena.

Il testo si ispira al libro di Sabine Deitmer "Addio Maschio", che il settimanale tedesco Der Spiegel ha definito come "una salutare ricetta per tutte le donne che hanno deciso di smettere con il vizio di amare troppo". Precisiamo che non è nostra intenzione suggerire ricette e soluzioni per i dilemmi tra innamorati. Le attrici in scena sviluppano i loro intrecci con l'altra metà del cielo risolvendo i contrasti, a loro modo: gli uomini vengono considerati alla stregua di accessori da utilizzare all'occorrenza. Tutti gli attori e collaboratori maschi ci tengono comunque a chiarire che questi metodi non sono da applicare nella vita reale e che quanto accade in scena è finzione... don't try this at home!, non fatelo a casa! Ti amo da morire, è una frase ambigua che si presta a sospette interpretazioni. La scena si presenta minimalista ma non priva di impatto. Sarà compito delle attrici e degli attori, attraverso la recitazione riuscire a coinvolgere e divertire. Nessuna retorica, nessun messaggio: solo uno sguardo divertito sul nostro mondo, partendo dalla considerazione che... fuori dai cimiteri ci sono più biciclette da donna che da uomo.

Nel sacrario di Fagarè della Battaglia è esposto il muro di una casa di posta con delle scritte fatte da ignoti durante la battaglia del Solstizio 14/24 giugno del 1918: "Tutti eroi! O il Piave, o tutti accoppati!". Da lì ha origine il nome del nostro spettacolo. Vogliamo contribuire al ricordo di quegli eventi ripercorrendo alcuni momenti rilevanti della grande, e terribile, guerra, cercando di rispettare un senso cronologico degli eventi, non commentando i fatti ma narrandoli. Gli episodi raccontati sono tratti da scritti letti o consultati in vari libri e anche da interviste fatte a figli di reduci. Sono quindi eventi storici, anche se in alcuni casi la storia si confonde con il mito. Sono stati rielaborati aggiungendo ai fatti il colore delle emozioni. Non si vuole essere maestri di storia, non è compito di un gruppo teatrale, il nostro scopo è cercare di mantenere vivo il ricordo e stimolare curiosità.