Il testo si ispira al libro di Sabine Deitmer "Addio Maschio", che il settimanale tedesco Der Spiegel ha definito come "una salutare ricetta per tutte le donne che hanno deciso di smettere con il vizio di amare troppo". Precisiamo che non è nostra intenzione suggerire ricette e soluzioni per i dilemmi tra innamorati. Le attrici in scena sviluppano i loro intrecci con l'altra metà del cielo risolvendo i contrasti, a loro modo: gli uomini vengono considerati alla stregua di accessori da utilizzare all'occorrenza. Tutti gli attori e collaboratori maschi ci tengono comunque a chiarire che questi metodi non sono da applicare nella vita reale e che quanto accade in scena è finzione... don't try this at home!, non fatelo a casa! Ti amo da morire, è una frase ambigua che si presta a sospette interpretazioni. La scena si presenta minimalista ma non priva di impatto. Sarà compito delle attrici e degli attori, attraverso la recitazione riuscire a coinvolgere e divertire. Nessuna retorica, nessun messaggio: solo uno sguardo divertito sul nostro mondo, partendo dalla considerazione che... fuori dai cimiteri ci sono più biciclette da donna che da uomo.

Nel sacrario di Fagarè della Battaglia è esposto il muro di una casa di posta con delle scritte fatte da ignoti durante la battaglia del Solstizio 14/24 giugno del 1918: "Tutti eroi! O il Piave, o tutti accoppati!". Da lì ha origine il nome del nostro spettacolo. Vogliamo contribuire al ricordo di quegli eventi ripercorrendo alcuni momenti rilevanti della grande, e terribile, guerra, cercando di rispettare un senso cronologico degli eventi, non commentando i fatti ma narrandoli. Gli episodi raccontati sono tratti da scritti letti o consultati in vari libri e anche da interviste fatte a figli di reduci. Sono quindi eventi storici, anche se in alcuni casi la storia si confonde con il mito. Sono stati rielaborati aggiungendo ai fatti il colore delle emozioni. Non si vuole essere maestri di storia, non è compito di un gruppo teatrale, il nostro scopo è cercare di mantenere vivo il ricordo e stimolare curiosità.

La commedia trae spunto da un racconto di Dino Buzzati, "Il buon Nome" dalla raccolta "Le notti difficili". L'insieme basa la sua struttura su un sottotesto (interpretazione) che spesso emerge più del testo (scrittura). L'essenzialità della scenografia diviene contenitore, non banale, di uno spazio scenico reso vitale dai personaggi/caricature borghesi del nostro vissuto quotidiano: ecco allora la vedova allegra, il piazzista di bare, la volontaria scaltra con orfanella al seguito e molti altri ma soprattutto i medici. Essi sono rappresentati come notabili esecutori di bizzarre diagnosi. Medici in carriera, pronti a tutto, forse a troppo. L'anima de il Covolo rimane e fa capolino nei ruoli dialettali, nei personaggi che sentiamo nostri e sono ben vivi nel nostro immaginario. La commedia si svolge come un racconto dove il finale è esplicito dall'inizio, infatti lo scopo non è raggiungere la meta ma il percorso stesso per arrivare al punto già chiaro dall'inizio.